推开凤翔区六营村非遗工坊大门，映入眼帘的是整齐陈列的各式罩金漆器，光洁漆面如镜面般透亮，山水花鸟、古典人物纹样在鎏金底色上灵动舒展。在凤翔区盛世秦都步行街，凤翔罩金漆器制作技艺省级非遗传承人王会平的工作室里，立柜、屏风、漆制牌匾琳琅满目，红底鎏金温润厚重。

工艺品摆件画面丰富多样

作为发源于先秦、列入陕西省第三批非物质文化遗产名录的凤翔罩金漆器制作技艺，跨越两千余年岁月，在两代省级传承人与青年学徒的手中守正出新。

一器藏史

鎏金漆器浸润民间烟火

凤翔是秦文化发祥地，境内春秋战国时期漆器考古遗存证实，当地漆艺历史已逾两千年。今年62岁的王会平，自幼浸润书画艺术。走进他的工作室，大小漆作错落排布，轻抚漆面，细腻光滑，这是独属于凤翔罩金漆器工艺的匠心质感。

王会平指导学生创作罩金漆器绘画

据《凤翔县志》明确记载，凤翔罩金漆器秦代已有雏形，汉代扩大生产规模、完善工艺流程，至明末工艺成熟、声名远播。“早先罩金漆器多为宫廷器物，后来慢慢进入寻常百姓家，过去凤翔不分贫富，家家户户都要置办一件漆箱、漆柜，谁家有精致漆器，邻里都要多看两眼。”王会平放下手中牛角漆刷，缓缓说起自己入行的往事——

1980年，高中毕业的他子承父业，进入凤翔漆器工艺美术厂，彼时厂里主打外销罩金漆器，订单源源不断。早年制漆全部依靠天然生漆，腻子以本地黄土混合猪血调和，反复刮涂三遍，一遍遍手工打磨，做出来的器物平整牢固，远销海外。

记者驻足一件三十多年前的老式漆屏前，对比新作，老器物非但没有褪色失光，反倒色泽愈发温润明亮。王会平介绍，凤翔独有的水土、温湿度是造就漆器特殊质感的关键：刚完工的成品色泽浑厚凝重，存放三五年后，底层金箔经漆层缓慢氧化，会透出柔和的色调，红漆底色也愈发艳丽，且色泽长久恒定；同样工艺换至外地制作，始终复刻不出这份独有的温润光泽，这也是凤翔罩金漆器独一份的传奇。

凤翔罩金漆器的名称，源自核心制作技法：工匠先完成木胎、多层灰底打磨，依照纹样轮廓贴敷金箔或者银箔，以毛笔手绘渲染上色，最后通体涂刷一层透明罩漆，将金箔封存于漆层之下，日久泛金，“罩金”便由此得名。

罩金漆器摆件“鱼满堂”

在创作罩金漆器中，题材也是非常丰富，既有牡丹仙鹤、瑞兽祥鸟等吉祥纹样，也有《洛神赋》《红楼梦》、天女散花等古典神话故事，还可搭配书法刻字，兼具传统国画笔墨意境与刀刻立体美感。产品涵盖屏风、桌柜、摆件等数十个品类，既是居家陈设的实用家具，也是馈赠亲友的特色礼品，蕴藏着关中百姓向往富足安康的朴素审美。

匠心不改

坚守古法巧做工艺革新

“好吃的佳肴费料，好看的漆器费工。”在六营村漆器工坊内，2012年获评凤翔罩金漆器省级非遗传承人的刘宝成，谈起制漆工艺感慨万千。今年60岁的刘宝成从事漆艺三十余年，早年依托父辈口传心授打下扎实功底，还先后在凤翔、西安、北京多地求学，从事工艺美术相关工作，多方汲取各地工艺之长，最终深耕本土罩金漆器技艺。

凤翔罩金漆器全流程依靠手工打造，十余道工序环环相扣，丝毫马虎不得。王会平告诉记者，传统木胎优先选用硬木，避免后期开裂脱漆 ；如今用于刻字、小件摆件的木料，多选用纹理细腻稳定的新西兰松木。木胎成型后，第一道关键工序为布裹：生漆调和桐油均匀涂刷胎体，在板材接缝、边缘处包裹麻布加固，从根源防止器物变形。裹布干透后，进入灰底工序，工匠以桐油搭配瓦灰调制腻子，分层薄刮，每一层彻底风干后，都要用细砂纸反复打磨，直至木胎表面平整如镜。

除尘清理后，用牛角漆刷蘸取调制好的漆汁顺刷、横刷、斜刷，使漆汁均匀涂于表面。待生漆晾干后，再次用细砂纸仔细打磨，而后在表面均匀撒上瓦灰，再细细打磨至光滑。为了提高漆器的亮度，需要再刷上清油。但为了达到亚光的效果，还要用面粉吸去多余的清油。至此，生漆层才算完成。

漆底稳固后，执细笔勾勒纹样轮廓，填充各色漆料，贴附金、银、铜、锡等金属箔，擦除多余箔料露出完整图案，再二次手绘细化花叶、人物，辅以刀刻增加层次感。

整套工艺的收尾工序名为“罩漆”，按比例调配专用亮漆，交叉均匀涂刷整件器物，漆层完整包裹金属箔，形成一层温润保护层。小件漆器制作周期十余天，大型屏风、立柜往往耗时数月。传统天然生漆对温湿度要求苛刻，气味刺鼻，极易引发皮肤过敏。

2005年，王会平离开工艺美术厂自主创业。以前工厂数百人分工协作，如今所有工序全靠他一人完成，倒逼他开展工艺改良。经多次试验，他以红木大漆替代传统生漆，制作工期直接减半，还缓解了生漆易引发人体过敏的难题，实现传统漆艺减负增效。

挂匾“八仙”

在王会平工作室的一楼，刚结束高考的程银杏正握着毛笔细细描摹牡丹纹样。三年来每逢假期，她都会前来跟随王会平学艺，如今已经能够独立完成小型漆盘。“漆器看着虽光彩夺目，但每一道打磨、上色工序都格外磨人，亲手做出一件完整鎏金作品时，才能读懂老匠人几十年坚守的价值。”青年学徒的心里话，道出非遗代代延续的根基。

深耕漆艺多年的刘宝成，在坚守传统工序的同时持续创新，如今由他改良设计的精致首饰盒、特色罩金马勺等文创产品造型精巧、价位亲民，每逢节庆销量火爆，深受市民与游客喜爱。

跨界拓路

守正创新拥抱崭新时代

千年漆艺从未止步于古法复刻，一代代传承人在坚守根基的同时大胆创新，走出一条“非遗+”融合发展新路径，让古老工艺适配当代市场需求。

屏风“报喜图”美观大方

上世纪80年代，改革开放为凤翔漆艺产业带来发展机遇。县工艺美术厂外销订单络绎不绝，年产值突破120万元，工人规模从几十人扩充至四五百人。不少掌握核心技艺的匠人走出凤翔，前往新乡、天津等地创办漆器工坊，把凤翔罩金漆器技艺向外传播，持续打响西府漆艺文化名片。

王会平深耕艺术表达，将国画工笔技法、立体雕塑创作融入传统平面漆器，打破过去单一平面构图局限，让作品层次更饱满立体；贴合现代小户型家居审美，研发折叠便携小型屏风、迷你桌面摆件，优化图案色调，简约明快的风格更受年轻人喜爱。不少书法爱好者专程前来定制漆制牌匾、书画漆屏，定制订单常年不断。

刘宝成立足六营村非遗集聚优势，将鎏金罩漆工艺运用在传统马勺脸谱之上。金属光泽赋予脸谱全新视觉冲击力，开发出大小多款文创马勺，节庆期间供不应求。谈及非遗长远保护与传承，刘宝成言辞恳切：“凤翔罩金漆器拥有独特的地域文化价值，我希望能建成一座凤翔罩金漆器专题博物馆，完整收藏历代老器物、留存全套古法制作流程；也希望搭建专业展示推广平台，组织漆器作品全国巡展，让全国各地更多群众认识宝鸡这项独一无二的非遗技艺。”

凤翔区文化馆馆长吕忠强介绍，依托政策扶持，凤翔以六营民俗产业园为核心，打造多条非遗研学体验线路，将罩金漆器制作纳入常态化体验课程，吸引省内外中小学生、文艺爱好者前来动手实践。老匠人广收门徒，青年学子主动拜师学艺，线上电商、线下文旅门店双向发力拓宽销路，原本小众的传统漆器走出乡村，走进大众日常生活。

一漆承载千年雍城文脉，鎏金映照古今匠人初心。凤翔罩金漆器沉淀着先秦先民的生产智慧，凝聚着一代代匠人的执着坚守。这项“历久愈亮”的独特工艺，依靠匠人守古法、融新意，在时代浪潮中绵延不绝。随着非遗保护体系持续完善、文旅融合不断深化，这朵扎根雍城沃土的工艺美术之花，必将长久绽放光彩。

（宝鸡融媒 罗琴）